曲目列表
专辑简介
专辑简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra）在首席指挥杰姆·马丁（Jaime Martín）的带领下，以演奏德彪西和施特劳斯的经典作品推出他们自己的新厂牌。乐团的新厂牌将在澳大利亚各地出演令人激动的古典音乐，他们的首张专辑展示了澳大利亚的两位出色艺术家的精彩演绎——后起之秀女高音歌唱家西奥班·斯塔格（Siobhan Stagg）和著名作曲家布雷特·迪恩（Brett Dean）。专辑中的德彪作品由迪恩改编。艺术家简介：女高音歌唱家西奥班·斯塔格（Siobhan Stagg）是近年来澳大利亚涌现出的最杰出的年轻艺术家之一。从墨尔本大学毕业后，西奥班开始了她在萨尔茨堡音乐节青年歌唱家项目中的职业生涯，并在柏林德意志歌剧院担任独唱演员。在2020/21演出季中，她的精彩演出包括在格林德本音乐节的首演帕米娜《蝶恋花》，以及在伦敦威格莫尔音乐厅的首场独奏音乐会。她最近取得的成功包括为芝加哥抒情歌剧院演出马斯内的《Cendrillon》中的女主角；为考文特花园皇家歌剧院演出帕米娜；为苏黎世歌剧院演出索菲·德·罗森卡瓦利埃；为第戎歌剧院和澳大利亚维多利亚歌剧院演出梅里桑德·佩利亚斯和梅里桑德，以及在普罗旺斯地区艾克斯音乐节和阿德莱德音乐节上担任罗密欧·卡斯泰卢奇（Romeo Castellucci）编排的莫扎特《安魂曲》中的女高音独唱。布雷特·迪恩（Brett Dean）在澳大利亚出生和学习，之后移居德国，在柏林爱乐乐团工作了14年，期间开始作曲。他的音乐受到世界各地许多著名指挥家和乐团的青睐，其中包括西蒙·拉特爵士、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、西蒙·杨和萨卡里·奥拉莫。迪恩的许多作品都取材于文学、政治、环境或视觉刺激，其中包括一些受妻子希瑟·贝茨的艺术作品启发而创作的作品。布雷特·迪恩于1988年开始作曲，最初专注于实验电影和广播项目，并担任即兴表演者。迪恩作为作曲家的声誉不断提高，他的单簧管协奏曲《阿里尔的音乐》（Ariel's Music，1995年）和弦乐、采样器和磁带作品《卡洛》（Carlo，1997年）获得了联合国教科文组织国际作曲家论坛的奖项。迪恩凭借小提琴协奏曲《The Lost Art of Letter Writing》获得2009年格莱梅耶音乐创作奖，并被澳大利亚理事会授予2016年唐·班克斯音乐奖，以表彰他对澳大利亚音乐界做出的持续而重大的贡献。近期的新作品包括为巴伐利亚国家管弦乐团创作的管弦乐作品，以及为伦敦爱乐乐团创作的双女高音与管弦乐新作。2022年，迪恩凭借为女中音洛特·贝茨·迪恩和阿米达四重奏创作的《Madame ma bonne s?ur》获得了艾弗·诺维洛室内乐作曲奖。乐团简介：墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra；简称：MSO）是澳大利亚最杰出的交响乐团，也是维多利亚州丰富文化遗产的重要组成部分，致力于塑造和服务所在州。每年，墨尔本交响乐团和墨尔本交响乐团合唱团通过现场表演、电视、广播和在线广播，以及在线音乐大厅MSO.LIVE举办180多场公共活动，吸引了56个国家的500多万观众。2024年，乐团将在新成立的MSO唱片公司发行首两张专辑。MSO以卓越、多才多艺和创新而享誉国际，它与不同文化背景的艺术家和原住民艺术家合作，建立社区，为墨尔本、维多利亚州和世界各地的人们带来音乐。指挥家简介：杰姆·马丁（Jaime Martín，1965年9月1日生于西班牙）是西班牙指挥家和长笛演奏家。马丁出生于西班牙桑坦德，8 岁时开始学习长笛音乐，13 岁时成为西班牙国家青年管弦乐团的成员。他曾在马德里跟随安东尼奥·阿里亚斯 (Antonio Arias)，后来师从保罗·维尔赫 (Paul Verhey)。在海牙，他开始了他的长笛演奏生涯。他在菲尔兹圣马丁学院、皇家爱乐乐团和伦敦爱乐乐团担任长笛首席，最后一个职位是在伦敦爱乐乐团任职3年。他是卡达克斯管弦乐团的创始成员。和黑人邻居2做爰
专辑介绍：“西班牙女高音努里娅·里亚尔（Núria Rial）与奥地利女中音玛戈特·奥伊策林格（Margot Oitzinger）共同演绎了这些咏叹调。两人的嗓音相得益彰，纯净、灵活且富有专注力，以自然流畅的演唱风格和无懈可击的技巧完成了这场演绎。 ”——2009年5月10日 斯蒂芬·埃丁斯（Stephen Eddins）这张由女高音努里娅・里亚尔演绎的专辑共收录14首歌曲，曲目选择上摒弃了炫技式的高难度声乐表现，以亲切自然的风格贯穿始终。搭配米奇・盖格指挥的管弦乐团一流演奏，以及无可挑剔的卓越音质，共同成就了这张值得细品的佳作。艺术家介绍：努里娅·里亚尔（Nuria Rial）在家乡加泰罗尼亚学习声乐与钢琴，曾是巴塞尔音乐学院库尔特·维德默（Kurt Widmer）班级的学生。2003年，凭借在歌唱领域的卓越成就，她荣获由“欧洲之声”（Pro Europa）组织颁发的“瑞士青年基金会奖”（Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung）。她还曾在欧洲多家最负盛名的歌剧院出演重要歌剧角色：在布鲁塞尔莫奈剧院，由雷内·雅各布斯执导的卡瓦利歌剧《埃利奥加巴洛》中饰演埃里泰亚；在柏林菩提树下国家歌剧院，由雷内·雅各布斯指挥的蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》中饰演欧律狄刻；在日内瓦大剧院，由乔瓦尼·安东尼尼指挥的演出中亮相；以及在热那亚卡洛·费利切剧院出演莫扎特歌剧《魔笛》中的帕米娜。努里娅·里亚尔在巴洛克音乐及表演实践方面倾注了大量精力，同时也对其他音乐类型抱有兴趣。例如，2012年，她在马德里皇家剧院出演了戈利霍夫的当代歌剧《阿伊纳达玛尔》，饰演努里亚一角，该剧由彼得·塞尔尔斯执导。2015年和2016年，她再度与伊万·费舍尔指挥的布达佩斯节日管弦乐团合作，演唱帕米娜这一角色。因对室内乐怀有浓厚热情，努里娅·里亚尔与“伊尔·波莫·德奥罗”“齐默尔曼咖啡馆”“纳什乐团”等多家室内乐团有过合作。在个人独唱音乐会中，她的曲目涵盖法语、西班牙语作品以及德语艺术歌曲。努里娅·里亚尔拥有丰富的录音作品，曾为Harmonia Mundi France等唱片公司录制专辑（包括雷内·雅各布斯执导的获奖录音《费加罗的婚礼》，以及近期的《安娜·玛格达莱娜·巴赫的足迹》等）。自2009年起，她与索尼古典/BMG大师作品（Sony Classical / BMG Masterworks）签订独家录音协议。她与迈克尔·奥曼（Michael Oman）及奥地利巴洛克乐团合作的《亨德尔9首德语咏叹调》专辑，荣获2010年奥菲斯金奖（Orphée d’Or）。2009年，她与米奇·盖格（Michi Gaigg）及奥菲欧巴洛克乐团合作的《海顿——情人的咏叹调》（Haydn – Arie per un’amante）专辑，获得回声古典音乐奖；此外，她因参与《Teatro d’Amore》专辑的录制，再度斩获回声奖。2010年，她与克里斯蒂娜·普卢哈尔的《L’Arpeggiata》乐团合作的专辑《Via Crucis》获回声古典音乐奖；2012年，又因《泰勒曼》专辑的录制再次赢得该奖项。
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